Tuesday, November 8, 2016

Relación de mi frase con la psicología social



Hola Chicos, ¡Gracias por visitar el blog!

Esta semana mi compañero Luis Agustín Espinoza y yo vamos a llevar nuestro hábito de leer el libro “El Principito” del escritor Antoine de Saint-Exupéry al siguiente nivel.

Con la experiencia de hace algunas semanas trabajando el concepto de Psicología social vamos a relacionar ésta lección con la frase de nuestro libro: “Lo esencial es invisible a los ojos”.

Antes de hablar sobre la relación que tiene la psicología social con nuestro libro les recordaremos un poco sobre qué es la Psicología Social.

La psicología social es una rama dentro de la psicología que analiza los procesos que influencian al modo en que funciona una sociedad, así como la forma en que se llevan a cabo las interacciones sociales.

Al principio del libro el autor narra como el aviador poseía pasión por el dibujo cuando era un niño pero al no sentirse comprendido decide dejar el dibujo y enfocarse en otras actividades para “encajar” en la sociedad,



He aquí una estrofa del libro:


“Las personas mayores me aconsejaron abandonar el dibujo de serpientes boas, ya fueran abiertas o cerradas, y poner más interés en la geografía, la historia, el cálculo y la gramática. De esta manera a la edad de seis años abandoné una magnífica carrera de pintor….

Me abstenía de hablarles de la serpiente boa, de la selva virgen y de las estrellas. Poniéndome a su altura, les hablaba del bridge, del golf, de política y de corbatas. Y mi interlocutor se quedaba muy contento de conocer a un hombre tan razonable.”


Creo que este fenómeno se relaciona con la psicología social en especial con el término de psicología social psicológica porque el personaje narra cómo el aviador oculta lo que piensa y actúa influido por las recomendaciones de otras personas por dejar el dibujo para que lo puedan considerar un hombre razonable. Quería sentirse entendido. Quería formar parte de algo.

Este tipo de situación ocurre a diario, en niños, adolescentes y adultos. Donde personas con diferentes pensamientos o manera de ver las cosas influyen en los demás con comentarios negativos, en donde la victima cambia su manera de ser para así ser aceptado por la sociedad.

Esto tiene que ver mucho con la “metáfora de la plastilina” y como la sociedad “moldea” nuestro pensamiento psicológico.
Esta metáfora dice que nuestro pensamiento psicológico es como la plastilina, moldeable y la sociedad es la que influye en nuestro proceso de pensamiento. Lo que es “socialmente aceptado” determina nuestro comportamiento.


He aquí un ejemplo citado en el libro:


Tengo poderosas razones para creer que el planeta del cual venía el principito era el asteroide B
612. Este asteroide ha sido visto sólo una vez con el telescopio en 1909, por un astrónomo turco.

Este astrónomo hizo una gran demostración de su descubrimiento en un congreso Internacional
de Astronomía. Pero nadie le creyó a causa de su manera de vestir. Las personas mayores son así. Felizmente para la reputación del asteroide B 612, un dictador turco impuso a su pueblo, bajo pena de muerte, el vestido a la europea. Entonces el astrónomo volvió a dar cuenta de su descubrimiento en 1920 y como lucía un traje muy elegante, todo el mundo aceptó su demostración”.



Como la existencia de las tribus urbanas y como su forma de vestir te hace pertenecer a cierto grupo así la psicología social sociológica se refleja en esta pequeña estrofa del libro.
Algo que me ha encantado del libro y me ha hecho reflexionar en la manera en como pensamos y que definitivamente rompe con los esquemas de la psicología social es cuando el autor dice:


“A los mayores les gustan las cifras. Cuando se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar:"¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?" Pero en cambio preguntan: "¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?"

Solamente con estos detalles creen conocerle. Si les decimos a las personas mayores: "He visto una casa preciosa de ladrillo rosa, con geranios en las ventanas y palomas en el tejado", jamás llegarán a imaginarse cómo es esa casa. Es preciso decirles: "He visto una casa que vale cien mil pesos". Entonces exclaman entusiasmados: "¡Oh, qué preciosa es!"”


Me hace pensar en lo superfluas que son las relaciones humanas y que hay detalles de la personalidad de un individuo que pasamos por desapercibidas, que consideramos no importante o que no le damos valor. Y es así como hemos sido criados.

A grandes rasgos diría que “El Principito” (el personaje principal y el zorro) rompen con los criterios de la psicología social que nos hablan sobre imitación, influencia de la sociedad para cambiar nuestros pensamientos, sugestión y todo lo que nos hace olvidar quien somos para encajar en la sociedad. Nos dejan una lección muy importante y es cuando el zorro le dice su secreto que es la frase "Lo esencial es invisible a los ojos" que nos quiere dar a entender que "debemos de mirar más allá de las apariencias, a valorar las cosas por aquello que en realidad son y no por lo que parecen."

Como si fuéramos niños.



Espero que esta entrada del blog les haya gustado, esperamos sus comentarios y sugerencias.

¡Hasta la Próxima! :)

ESCUCHAME POR AQUI------->  https://soundcloud.com/agus-espinoza-862597302/psicologia-social-lo-esencial


Sunday, October 23, 2016

Datos Biográficos de Antoine de Saint-Exupéry



Hola lectores! 

Bienvenidos al Blog,

Esta semana mi compañero Luis Espinoza y yo les hemos preparado una reseña sobre la vida Antoine de Saint-Exupéry, (dificil de pronunciar verdad!?). Él es el autor de uno de los libros mas preciados de nuestra infancia que nos brinda grandes enseñanzas sobre el verdadero sentido de la amistad y la esencia de las relaciones humanas con su libro "El principito".

El Principito (en francés: Le Petit Prince) Es una novela corta y es la obra más famosa del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944).


NUESTRA ILUSTRACIÓN!

(Ilustración Original, al estilo South Park)


DATOS DEL AUTOR:

Antoine Marie de Saint-Exupéry nació el 29 de junio del año 1900 en el seno de una familia acomodada de Lyon (Francia). Su padre, ejecutivo de una compañía de seguros, era Jean de Saint-Exupéry, y su madre, de gran sensibilidad artística, se llamaba Marie de Fronscolombe.

En el año 1921 cumplió el servicio militar y comenzó a sentirse atrapado por la aviación, determinando firmemente su propósito de ser piloto en la ciudad de Estrasburgo.

En 1926 comenzó su etapa como piloto comercial trabajando para Aeropostale y volando regularmente entre Toulouse y Rabat, Toulouse y Dakar o Dakar y Casablanca.

Fue piloto de línea entre Casablanca y Dakar, piloto de pruebas para Latécoère, intentó conseguir el récord de velocidad volando entre París y Raigón (sufriendo un accidente en el desierto Libio), se empleó en el servicio de propaganda de Air France y firmó artículos desde Moscú para el Paris Soir, llegando también a cubrir el conflicto de la Guerra Civil Española para el Intransigeant.

Al estallar la II Guerra Mundial se enroló en las unidades de reconocimiento aliadas; en 1943 se incorporó a las tropas de la Francia Libre, consiguió, tras muchas insistencias, formar parte del ejército activo en la lucha contra los nazis.

En el año 1943 fue publicada su obra más famosa, “El Principito (Le petit prince)” (1943), un cuento en el que, de manera alegórica, exponía parte de su filosofía vital y su concepción sobre el género humano. El libro fue ilustrado por el propio Antoine de Saint-Exupéry.

Se unió a la Resistencia Francesa. El 31 de julio de 1944, cuando estaba realizando una misión por la costa gala, su avión desapareció tras ser abatido por la aviación alemana. 


Tenía 44 años de edad en el momento de su muerte. Está enterrado en Los Inválidos de París.

Otras obras:

1926: El aviador — (L'aviateur)
1928: Correo del Sur — (Courrier du Sud)
1931: Vuelo nocturno — (Vol de Nuit)
1939: Tierra de hombres — (Terre des Hommes)
1942: Piloto de guerra — (Pilote de Guerre)
1943: El principito — (Le Petit Prince)
1944: Carta a un rehén — (Letter to a Hostage)
1948: Ciudadela — (Citadelle)
1953: Notas de la Juventud — (Lettres de jeunesse)
1953: Cuadernos — (Carnets)
1955: Cartas a su madre — (Lettres à sa mère)
1982: Escritos de la guerra — (Écrits de guerre)
2007: Manon, la bailarina — (Manon, danseuse)
2008: Cartas a lo desconocido — (Lettres à l'inconnue)


Chicos, espero que esta información les sirva para conocer un poco más sobre nuestro libro asignado, gracias por la visita al blog, nos vemos hasta la próxima! :)









Monday, October 3, 2016

PSICOLOGÍA SOCIAL


Hola Chicos bienvenidos nuevamente a este blog. ¡Los extrañé!

Qué alegre el hecho de aprender junto a ustedes blogueando, esta vez en temas de Psicología del la comunicación gráfica.

Para empezar les presento mi mapa mental, espero que sea de fácil compresión, mis disculpas de antemano por el tamaño exagerado “Tamaño original”, pero si lo dejaba con la opción “X- largo” se apreciaba muy pequeño.

En fin, en él les explico en pocas palabras, el concepto de Psicología Social, su objeto de estudio y las perspectivas de la psicología social. Con ejemplos sencillos les presento “La metáfora de la plastilina”; en la que nuestro pensamiento es la plastilina y la sociedad es la que la moldea, además de representar en imágenes los factores que contribuyen a esto tal y como; los instintos, la imitación, la sugestión y los fenómenos colectivos.


¡Una vez más gracias por leer este blog y los espero en la próxima entrada!


Bibliografía

1. Pérez Porto J. & María Merino, 2008, Definición de Psicología Social. Recuperado de: http://definicion.de/psicologia-social

2.  Regader B. ¿Qué es la Psicología Social? Recuperado de: https://psicologiaymente.net/social/psicologia-social-que-es




Sunday, August 28, 2016

Sintaxis de la Imagen Visual



¡Hola muchachos!,

Gracias nuevamente por leerme,

Estoy muy contenta de haber llegado hasta la semana 12 de mi curso virtual de "Teoría de la Comunicación gráfica", ha sido un placer compartir con todos ustedes mediante este blog todas las percepciones personales sobre los conocimientos aprendidos durante el curso.

Muy contenta de haber experimentado bloguear, (Intentaré seguirlo haciendo) porque me ha encantado, les dedico con mucho cariño la entrada final del blog correspondiente a la semana 12 de mi curso virtual.

El tema de mi proyecto final de mi otra clase virtual "Historia del Diseño II" (A propósito, no llevo la clase de Teoría del color) fue: El Ukiyo-e. El trabajo final era diseñar un cartel que sirviera como un objeto de aprendizaje, para estudiantes de historia del diseño gráfico II.

Para empezar les explico rápidamente que es el UKIYO-E;

Ukiyo-es se trata de una voz japonesa que literalmente significa “Imágenes del mundo flotante”. Es un movimiento artístico que consiste en el grabado realizado con la técnica Xilográfica, es decir sobre madera y una de sus principales características era presentar la vida cotidiana; actividades comunes y corrientes.

Como bien aprendimos a principios de la clase sobre filtros visuales, e intentando que mi cartel fuera lo más sencillo y entendible posible, probé utilizar un tamaño de letra promedio, con una fuente clara que hiciera mi mensaje fácil de leer. También les expliqué de manera rápida el concepto de éste movimiento artístico (para los que no lo conocen) puedan identificar a grandes rasgos en el cartel los elementos y características del movimiento.

En términos de alfabetividad Visual, si bien ya saben que es la manera en cómo percibimos en mensaje visual, haciendo usos de elementos representativos de Japón decidí utilizar la cara de una geisha y la silueta de edificios de estilo asiático para dar al espectador una pista de lo que se trata el mensaje, lo que quiero dar a entender.

De acuerdo a lo estudiado en "Historia del Diseño II" aprendí que el UKIYO-E intentaba plasmar en sus grabados imágenes de mujeres bellas, la vida cotidiana, actividades comunes y la naturaleza en sus diferentes estaciones del año.

Estas imágenes se plasmaban en fondos color dorado.

Yo utilicé el color rosado y amarillo porque en Japón es muy común ver en la naturaleza el color rosado. Los árboles de cerezos en Japón son muy significativos y hasta se realiza un festival en su honor. Estos árboles de flores rosadas son un elemento simbólico muy común en la cultura popular de Japón.

Así que sobre la imagen principal de mi cartel hice éste degradado rosado.

En la imagen se identifican dos elementos;

La cara de una mujer japonesa, las cuales son personajes principales en los grabados realizados por este movimiento, debido a la belleza que poseen, y en la parte inferior del cartel plasmé la silueta de una cuidad porque otra de las características del UKIYO-E es la representación de la vida cotidiana.

Finalmente en mi cartel uso como técnica visual y estrategias de comunicación el principio de Asimetría ya que la cara del personaje principal del cartel luce en grande al centro y la silueta de la cuidad luce pequeña en comparación al rostro de la Geisha.

A continuación mi cartel,

Espero les guste!



Como conclusión muchachos, quisiera agradecer por la atención a esta pequeña justificación del trabajo realizado. Los invito a la retroalimentación y al auto estudio para aprender más sobre éste interesante movimiento artístico, además de poner en práctica lo aprendido en esta clase sobre Comuniación Gráfica.

y Finalmente agradezco a al profesor Roger Aburto por ser fiel lector del blog y por el apoyo durante todo este curso virtual.

Saludos!







Bibliografía

Meggs Philip (2000), Historia de Diseño Gráfico. (3ª.ed.). (Pp. 179-199). México, México: McGraw Hill.
A.A. ¿Qué es el ukiyo-e?. Recuperado de:http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ique-es-el-ukiyo-e



Sunday, August 21, 2016

EL ESTILO. ¿Porqué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos?



Hola Muchachos, gracias por estar pendiente del blog y visitarme semanalmente.

Siempre en materia de comunicación visual, arte, creación e imaginación, les escribí acerca del “estilo” y porqué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos.

El estilo queridos amigos, es el conjunto de rasgos peculiares que nos caracterizan como personas, como artistas, son los atributos de una obra, la naturaleza de un período artístico…

Son los rasgos distintivos que nos confieren una personalidad propia y reconocible.

Ahora bien, un estilo pictórico o forma de pintar son las estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual (en una época del tiempo) para desarrollar la expresividad del arte.

Es muy importante que como artistas del diseño gráfico conozcamos los diferentes estilos pictóricos que existieron en la historia del arte; porque como profesionales completos del diseño hay que saber de historia, hay que cultivarnos, debemos estar consientes que a lo largo de la historia, el arte ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios, influencias de los artistas y técnicas utilizadas.

Qué bonito es tener diferentes opciones de papel para trabajar el proyecto final y saber sobre los orígenes del mismo, o escuchar hablar de Pablo Picasso y saber que hay muchísimos otros artistas creadores de movimientos artísticos que han hecho historia.

Queridos lectores, mi consejo es que amemos nuestra carrera de diseñadores y que nos empapemos de toda información que sea de utilidad en nuestro camino de aprendizaje y que nos eduquemos y utilicemos las herramientas tecnológicas que facilitan la investigación para convertirnos en artistas completos y autodidactas.

A continuación les presento a modo de infografía el movimiento Artístico que estaré desarrollando en mi proyecto final.



El movimiento UKIYO-E





Sunday, August 14, 2016

Técnicas visuales y estrategias de comunicación.



Hola amigos nuevamente al blog,

Esta vez quiero hablarles un poco sobre algunas técnicas visuales y estrategias de comunicación.

En materia de comunicación visual el contenido del mensaje y la forma nunca están separados. En todas las composiciones que expresan un mensaje se encuentran distintas técnicas de comunicación, éstas técnicas ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido.

A continuación les explico 10 (entre muchas existentes) de estas técnicas. Un concepto breve y un ejemplo para comprender mejor.


1 Equilibrio – Inestabilidad


Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que manifiesta tanto en diseño como en la reacción ante una declaración visual. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.









2. Simetría – Asimetría

El equilibrio se puede lograr en una manifestación visual de dos maneras, simétrica y asimétricamente. En la simetría existe un equilibrio coherente mientras que la asimetría hay un equilibrio también pero es irregular.










3. Regularidad – Irregularidad

La regularidad es la uniformidad de los elementos. Su opuesto es la irregularidad que realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable.










4. Simplicidad – Complejidad

Simplicidad es síntesis visual. La complejidad implica la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.








5. Unidad- Fragmentación

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.









6. Economía – Profusión

La presencia de unidades mínimas de medios visuales es típica de la técnica de la economía, La profusión está muy recargada y va asociada a la riqueza.








7. Reticencia – Exageración

La reticencia trata de llamar la atención de las personas con más simplicidad, no tan confuso; la exageración busca igualmente llamar la atención pero de una manera extravagante.




8. Predictibilidad – Espontaneidad

La predictibilidad como técnica visual, sugiere un orden o plan muy convencional. La espontaneidad, en cambio, se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.








9. Actividad – Pasividad

La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión, mientras que la pasividad se produce mediante un equilibrio absoluto, un efecto reposo.








10     Sutileza – Audacia



La sutileza indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento. La audacia es una técnica visual obvia su propósito es conseguir una visibilidad óptima.








Chicos espero que el material proporcionado les haya servido de mucha ayuda.
quedo pendiente de sus sugerencias y comentarios.


Rivera V. 2013. Técnicas Visuales. Estrategias de la comunicación. Recuperado de: http://victorariveracomgrafica.blogspot.com/2013/03/unidad-6-tecnicas-visuales-estrategias.html


Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL