Sintaxis de la Imagen Visual

¡Hola muchachos!,

Gracias nuevamente por leerme,

Estoy muy contenta de haber llegado hasta la semana 12 de mi curso virtual de "Teoría de la Comunicación gráfica", ha sido un placer compartir con todos ustedes mediante este blog todas las percepciones personales sobre los conocimientos aprendidos durante el curso.

Muy contenta de haber experimentado bloguear, (Intentaré seguirlo haciendo) porque me ha encantado, les dedico con mucho cariño la entrada final del blog correspondiente a la semana 12 de mi curso virtual.

El tema de mi proyecto final de mi otra clase virtual "Historia del Diseño II" (A propósito, no llevo la clase de Teoría del color) fue: El Ukiyo-e. El trabajo final era diseñar un cartel que sirviera como un objeto de aprendizaje, para estudiantes de historia del diseño gráfico II.

Para empezar les explico rápidamente que es el UKIYO-E;

Ukiyo-es se trata de una voz japonesa que literalmente significa “Imágenes del mundo flotante”. Es un movimiento artístico que consiste en el grabado realizado con la técnica Xilográfica, es decir sobre madera y una de sus principales características era presentar la vida cotidiana; actividades comunes y corrientes.

Como bien aprendimos a principios de la clase sobre filtros visuales, e intentando que mi cartel fuera lo más sencillo y entendible posible, probé utilizar un tamaño de letra promedio, con una fuente clara que hiciera mi mensaje fácil de leer. También les expliqué de manera rápida el concepto de éste movimiento artístico (para los que no lo conocen) puedan identificar a grandes rasgos en el cartel los elementos y características del movimiento.

En términos de alfabetividad Visual, si bien ya saben que es la manera en cómo percibimos en mensaje visual, haciendo usos de elementos representativos de Japón decidí utilizar la cara de una geisha y la silueta de edificios de estilo asiático para dar al espectador una pista de lo que se trata el mensaje, lo que quiero dar a entender.

De acuerdo a lo estudiado en "Historia del Diseño II" aprendí que el UKIYO-E intentaba plasmar en sus grabados imágenes de mujeres bellas, la vida cotidiana, actividades comunes y la naturaleza en sus diferentes estaciones del año.

Estas imágenes se plasmaban en fondos color dorado.

Yo utilicé el color rosado y amarillo porque en Japón es muy común ver en la naturaleza el color rosado. Los árboles de cerezos en Japón son muy significativos y hasta se realiza un festival en su honor. Estos árboles de flores rosadas son un elemento simbólico muy común en la cultura popular de Japón.

Así que sobre la imagen principal de mi cartel hice éste degradado rosado.

En la imagen se identifican dos elementos;

La cara de una mujer japonesa, las cuales son personajes principales en los grabados realizados por este movimiento, debido a la belleza que poseen, y en la parte inferior del cartel plasmé la silueta de una cuidad porque otra de las características del UKIYO-E es la representación de la vida cotidiana.

Finalmente en mi cartel uso como técnica visual y estrategias de comunicación el principio de Asimetría ya que la cara del personaje principal del cartel luce en grande al centro y la silueta de la cuidad luce pequeña en comparación al rostro de la Geisha.

A continuación mi cartel,

Espero les guste!

Como conclusión muchachos, quisiera agradecer por la atención a esta pequeña justificación del trabajo realizado. Los invito a la retroalimentación y al auto estudio para aprender más sobre éste interesante movimiento artístico, además de poner en práctica lo aprendido en esta clase sobre Comuniación Gráfica.

y Finalmente agradezco a al profesor Roger Aburto por ser fiel lector del blog y por el apoyo durante todo este curso virtual.

Saludos!

Bibliografía

Meggs Philip (2000), Historia de Diseño Gráfico. (3ª.ed.). (Pp. 179-199). México, México: McGraw Hill.
A.A. ¿Qué es el ukiyo-e?. Recuperado de:http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ique-es-el-ukiyo-e

EL ESTILO. ¿Porqué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos?

Hola Muchachos, gracias por estar pendiente del blog y visitarme semanalmente.

Siempre en materia de comunicación visual, arte, creación e imaginación, les escribí acerca del “estilo” y porqué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos.

El estilo queridos amigos, es el conjunto de rasgos peculiares que nos caracterizan como personas, como artistas, son los atributos de una obra, la naturaleza de un período artístico…

Son los rasgos distintivos que nos confieren una personalidad propia y reconocible.

Ahora bien, un estilo pictórico o forma de pintar son las estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual (en una época del tiempo) para desarrollar la expresividad del arte.

Es muy importante que como artistas del diseño gráfico conozcamos los diferentes estilos pictóricos que existieron en la historia del arte; porque como profesionales completos del diseño hay que saber de historia, hay que cultivarnos, debemos estar consientes que a lo largo de la historia, el arte ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios, influencias de los artistas y técnicas utilizadas.

Qué bonito es tener diferentes opciones de papel para trabajar el proyecto final y saber sobre los orígenes del mismo, o escuchar hablar de Pablo Picasso y saber que hay muchísimos otros artistas creadores de movimientos artísticos que han hecho historia.

Queridos lectores, mi consejo es que amemos nuestra carrera de diseñadores y que nos empapemos de toda información que sea de utilidad en nuestro camino de aprendizaje y que nos eduquemos y utilicemos las herramientas tecnológicas que facilitan la investigación para convertirnos en artistas completos y autodidactas.

A continuación les presento a modo de infografía el movimiento Artístico que estaré desarrollando en mi proyecto final.



El movimiento UKIYO-E

Técnicas visuales y estrategias de comunicación.

Hola amigos nuevamente al blog,

Esta vez quiero hablarles un poco sobre algunas técnicas visuales y estrategias de comunicación.

En materia de comunicación visual el contenido del mensaje y la forma nunca están separados. En todas las composiciones que expresan un mensaje se encuentran distintas técnicas de comunicación, éstas técnicas ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido.

A continuación les explico 10 (entre muchas existentes) de estas técnicas. Un concepto breve y un ejemplo para comprender mejor.


1 Equilibrio – Inestabilidad


Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que manifiesta tanto en diseño como en la reacción ante una declaración visual. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.









2. Simetría – Asimetría

El equilibrio se puede lograr en una manifestación visual de dos maneras, simétrica y asimétricamente. En la simetría existe un equilibrio coherente mientras que la asimetría hay un equilibrio también pero es irregular.










3. Regularidad – Irregularidad

La regularidad es la uniformidad de los elementos. Su opuesto es la irregularidad que realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable.










4. Simplicidad – Complejidad

Simplicidad es síntesis visual. La complejidad implica la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.








5. Unidad- Fragmentación

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.









6. Economía – Profusión

La presencia de unidades mínimas de medios visuales es típica de la técnica de la economía, La profusión está muy recargada y va asociada a la riqueza.








7. Reticencia – Exageración

La reticencia trata de llamar la atención de las personas con más simplicidad, no tan confuso; la exageración busca igualmente llamar la atención pero de una manera extravagante.




8. Predictibilidad – Espontaneidad

La predictibilidad como técnica visual, sugiere un orden o plan muy convencional. La espontaneidad, en cambio, se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.








9. Actividad – Pasividad

La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión, mientras que la pasividad se produce mediante un equilibrio absoluto, un efecto reposo.








10     Sutileza – Audacia



La sutileza indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento. La audacia es una técnica visual obvia su propósito es conseguir una visibilidad óptima.








Chicos espero que el material proporcionado les haya servido de mucha ayuda.

quedo pendiente de sus sugerencias y comentarios.


Rivera V. 2013. Técnicas Visuales. Estrategias de la comunicación. Recuperado de: http://victorariveracomgrafica.blogspot.com/2013/03/unidad-6-tecnicas-visuales-estrategias.html

Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL

Los elementos básicos de la comunicación visual (Énfasis en el Color)

¡Hola amigos!

Bienvenidos una vez más al blog,

Esta semana voy a abordar un tema que nos compete a todos los interesados en materia de diseño y comunicación, me refiero a los elementos básicos de la comunicación visual. También haré énfasis sobre los colores; las palabras que se asocian a determinado color, sus aspectos positivos y negativos, sus connotaciones culturales y uno que otro dato curioso sobre el color.

Los elementos básicos de la comunicación visual son aquellos componentes visuales presentes al momento de diseñar. Constituyen la sustancia básica de lo que vemos.

Estos son:

El Punto: Es el elemento más simple y pequeño de todos, la expresión mínima. Tiene gran poder de atracción cuando se encuentra un solo punto en el centro.

La Línea: Se define como un punto en movimiento, nunca es estática. Es el elemento visual perceptible de toda creación.

El Contorno: Es toda línea continua envolvente que se dobla y curva definiendo y delimitando un espacio que puede estar lleno o vació. Existen 3 contornos básicos que son: el cuadrado, el circulo y el triangulo.

     

La Dirección: Es aquella trayectoria que siguen nuestros elementos en una composición. Todo contorno básico expresan su propia dirección, por ejemplo: el cuadrado representa la dirección horizontal y la vertical, mientras que el triangulo representa la dirección diagonal y por último el circulo que representa la dirección curva.

 

El Tono-Matiz: Es la cantidad y variedad de luz ya sea intensidades oscuras o claras en un objeto, y es uno de los mejores instrumentos para indicar la dimensión. Cada uno expresa diferentes emociones, teniendo 3 propiedades, el matiz, que es combinando distintos tonos de un color; la saturación es la pureza del color respecto al color gris y por último la acromática, la luz que lleva a la oscuridad. 

El Color: Es la manera en como la luz es reflejada y percibida por el ojo a partir de una superficie, esta puede estar relacionada con su pigmentación por aplicación de tinta o pintura. Los Colores primarios que no se obtienen de ningún otro son: Rojo, azul y amarillo.

La Textura: Es la propiedad de las superficies que podemos ver o sentir. Nos ayuda a distinguir y reconocer los objetos, añadiéndoles dimensión, estructura y riqueza. Se dice que hay 2 tipos de textura la visual y la táctil las cuales podemos reconocer mediante la vista y el tacto.

La Escala: Se le llama a escala a la alteración del tamaño de todo elemento visual. No puede existir lo grande sin lo pequeño.

La Dimensión: Este elemento se usa principalmente en la escultura y la arquitectura, la representación del volumen con un ancho, un largo y una altura. En Técnicas de dibujo, se usa el claroscuro para darle dimensión a un objeto, que se vea más realista.

El Movimiento: Una de las fuerzas vitales más importantes, es el cambio de posición de un elemento visual, de algún lugar a otro. Siendo muy engañoso como por ejemplo en los filmes, donde nosotros creemos ver movimiento puro, pero es solo una secuencia de imágenes, una tras otra a gran velocidad provocando la ilusión del movimiento.

LOS COLORES

ROJO

AMARILLO

NEGRO

VERDE

ROSADO

"Alfabetidad Visual"

Hola chicos!

Bienvenidos al blog nuevamente.

Esta vez, adentrándonos un poco más en materia de comunicación gráfica me encantaría hablarles del Término “Alfabetidad Visual”.

Me gustaría empezar con un ejemplo muy sencillo.

¿Recuerdan cuando de niños aprendíamos  a las malas? Y no precisamente por experiencia propia sino por observación.

Les comparto que una vez cuando era niña (Tal vez tenía unos 7 u 8 años) estaba meciéndome en unos columpios junto con una amiga en "Las Piedrecitas".  Como todo niño sin medir consecuencias y con toda la adrenalina, mi amiga y yo nos columpiábamos cada vez más fuerte. De pronto mi mamá gritó: “Ahí viene el bus, ahí se quedan, adiós”.

Mi amiga aterrada de quedarse abandonada en aquel lugar  se lanzó del columpio (¡Que por cierto se mecía a gran velocidad!) y cayó horriblemente boca abajo y se rompió la nariz. Al ver esa escena inmediatamente llegó a mi cabeza el mensaje de que si yo también me lanzaba iba caer igual o peor que ella. Y que me iba a doler mucho.

Solamente al observar aquel suceso (y sin nunca haber experimentado ese dolor) aprendí sobre las consecuencias de su imprudencia. A éste aprendizaje yo le llamo alfabetidad visual.

Ahora aplicando ese concepto a la materia de comunicación gráfica podemos definir que son los elementos del entorno que componen el mensaje visual. El punto, la línea, el color, la textura, la dirección, la escala, etc.

Alfabetidad visual es la manera en cómo percibimos en mensaje visual. 

Son sistemas de símbolos que identifican estados de ánimo, direcciones, etc.

Nuestra experiencia directa más allá de la percepción.

Ahora les comparto unos ejemplos:

Les presento la famosa obra: "El Grito" por por Eduard Munch.
(Expresión que me hace recordar el pánico en el que entramos cuando nos dicen que se cayó el EVA y que hay tarea que entregar)
Bueno, es muy fácil de percibir la angustia del personaje, su actitud desesperada y trágica. Muy fácil de determinar también basado en el fondo, los colores, el trazo y las características físicas del individuo.
A propósito les comparto que su autor tuvo una niñez llena de tragedias con la muerte de su madre y de su hermana. En fín, es muy clara la obsesión del artista con la locura, la muerte y la enfermedad.


Como segundo ejercicio les muestro una imagen y les mecionaré una lista de palabras cortas como reacción al mensaje visual que me presenta.

Desayuno
Pereza
Recién levantado/a
Crujiente
Antes de meterme al baño

La fotografía me invita a comer un delicioso y saludable desayuno, ligero y fácil de preparar. 
No cambiaría nada en esta fotografía.

Finalmente les presento de manera aleatoria una de mis últimas Selfies:

Con ella pretendía presumir mi nueva Almohada Sandía, 

Quería hacerles saber que era una almohada grande y suave, con un diseño original.

El efecto que tuvo sobre mis amigos fue el mismo que yo esperaba, muchos me preguntaron que de donde la había sacado y hasta recibí ofertas de venderla.


Espero que con estos ejemplos tengan ahora un concepto mas claro sobre Alfabetidad Visual, sientanse libres de compartir sus opiniones y brindar retroalimentación.


Hasta la proxima!

Descomposición del Mensaje Visual

Descomposición del Mensaje Visual

Hola Chicos! Bienvenidos al Blog.

Esta semana me gustaría hablarles de algo muy importante en el tema de comunicación visual y es el proceso de cómo la información llega a nosotros, como desciframos el mensaje. 

¡Empecemos a identificar los elementos importantes en el proceso! 

El emisor por ejemplo; quien emite el mensaje.

El mensaje visual es la información que nos quiere proveer.

Esta información visual puede contener:

·         MOVIMIENTO: Como la televisión por ejemplo, un film, o textura que agregue movimiento a la imagen. 

·         ESTRUCTURA: Son los elementos visuales.

·         FORMA: La representación de las líneas

·         TEXTURA: Podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto y mediante la vista, o ambos sentidos. 

Con todos los elementos anteriormente mencionados pueda que el mensaje sea Intencional o Casual y dependiendo de nuestros filtros (SENSORIALES; Como letras pequeñas, no legibles, impedimentos físicos, OPERATIVOS; (Nuestra manera personal de interpretar) y CULTURALES) se nos facilite o dificulte procesar la información.