Sunday, August 28, 2016

Sintaxis de la Imagen Visual



¡Hola muchachos!,

Gracias nuevamente por leerme,

Estoy muy contenta de haber llegado hasta la semana 12 de mi curso virtual de "Teoría de la Comunicación gráfica", ha sido un placer compartir con todos ustedes mediante este blog todas las percepciones personales sobre los conocimientos aprendidos durante el curso.

Muy contenta de haber experimentado bloguear, (Intentaré seguirlo haciendo) porque me ha encantado, les dedico con mucho cariño la entrada final del blog correspondiente a la semana 12 de mi curso virtual.

El tema de mi proyecto final de mi otra clase virtual "Historia del Diseño II" (A propósito, no llevo la clase de Teoría del color) fue: El Ukiyo-e. El trabajo final era diseñar un cartel que sirviera como un objeto de aprendizaje, para estudiantes de historia del diseño gráfico II.

Para empezar les explico rápidamente que es el UKIYO-E;

Ukiyo-es se trata de una voz japonesa que literalmente significa “Imágenes del mundo flotante”. Es un movimiento artístico que consiste en el grabado realizado con la técnica Xilográfica, es decir sobre madera y una de sus principales características era presentar la vida cotidiana; actividades comunes y corrientes.

Como bien aprendimos a principios de la clase sobre filtros visuales, e intentando que mi cartel fuera lo más sencillo y entendible posible, probé utilizar un tamaño de letra promedio, con una fuente clara que hiciera mi mensaje fácil de leer. También les expliqué de manera rápida el concepto de éste movimiento artístico (para los que no lo conocen) puedan identificar a grandes rasgos en el cartel los elementos y características del movimiento.

En términos de alfabetividad Visual, si bien ya saben que es la manera en cómo percibimos en mensaje visual, haciendo usos de elementos representativos de Japón decidí utilizar la cara de una geisha y la silueta de edificios de estilo asiático para dar al espectador una pista de lo que se trata el mensaje, lo que quiero dar a entender.

De acuerdo a lo estudiado en "Historia del Diseño II" aprendí que el UKIYO-E intentaba plasmar en sus grabados imágenes de mujeres bellas, la vida cotidiana, actividades comunes y la naturaleza en sus diferentes estaciones del año.

Estas imágenes se plasmaban en fondos color dorado.

Yo utilicé el color rosado y amarillo porque en Japón es muy común ver en la naturaleza el color rosado. Los árboles de cerezos en Japón son muy significativos y hasta se realiza un festival en su honor. Estos árboles de flores rosadas son un elemento simbólico muy común en la cultura popular de Japón.

Así que sobre la imagen principal de mi cartel hice éste degradado rosado.

En la imagen se identifican dos elementos;

La cara de una mujer japonesa, las cuales son personajes principales en los grabados realizados por este movimiento, debido a la belleza que poseen, y en la parte inferior del cartel plasmé la silueta de una cuidad porque otra de las características del UKIYO-E es la representación de la vida cotidiana.

Finalmente en mi cartel uso como técnica visual y estrategias de comunicación el principio de Asimetría ya que la cara del personaje principal del cartel luce en grande al centro y la silueta de la cuidad luce pequeña en comparación al rostro de la Geisha.

A continuación mi cartel,

Espero les guste!



Como conclusión muchachos, quisiera agradecer por la atención a esta pequeña justificación del trabajo realizado. Los invito a la retroalimentación y al auto estudio para aprender más sobre éste interesante movimiento artístico, además de poner en práctica lo aprendido en esta clase sobre Comuniación Gráfica.

y Finalmente agradezco a al profesor Roger Aburto por ser fiel lector del blog y por el apoyo durante todo este curso virtual.

Saludos!







Bibliografía

Meggs Philip (2000), Historia de Diseño Gráfico. (3ª.ed.). (Pp. 179-199). México, México: McGraw Hill.
A.A. ¿Qué es el ukiyo-e?. Recuperado de:http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ique-es-el-ukiyo-e



Sunday, August 21, 2016

EL ESTILO. ¿Porqué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos?



Hola Muchachos, gracias por estar pendiente del blog y visitarme semanalmente.

Siempre en materia de comunicación visual, arte, creación e imaginación, les escribí acerca del “estilo” y porqué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos.

El estilo queridos amigos, es el conjunto de rasgos peculiares que nos caracterizan como personas, como artistas, son los atributos de una obra, la naturaleza de un período artístico…

Son los rasgos distintivos que nos confieren una personalidad propia y reconocible.

Ahora bien, un estilo pictórico o forma de pintar son las estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual (en una época del tiempo) para desarrollar la expresividad del arte.

Es muy importante que como artistas del diseño gráfico conozcamos los diferentes estilos pictóricos que existieron en la historia del arte; porque como profesionales completos del diseño hay que saber de historia, hay que cultivarnos, debemos estar consientes que a lo largo de la historia, el arte ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios, influencias de los artistas y técnicas utilizadas.

Qué bonito es tener diferentes opciones de papel para trabajar el proyecto final y saber sobre los orígenes del mismo, o escuchar hablar de Pablo Picasso y saber que hay muchísimos otros artistas creadores de movimientos artísticos que han hecho historia.

Queridos lectores, mi consejo es que amemos nuestra carrera de diseñadores y que nos empapemos de toda información que sea de utilidad en nuestro camino de aprendizaje y que nos eduquemos y utilicemos las herramientas tecnológicas que facilitan la investigación para convertirnos en artistas completos y autodidactas.

A continuación les presento a modo de infografía el movimiento Artístico que estaré desarrollando en mi proyecto final.



El movimiento UKIYO-E





Sunday, August 14, 2016

Técnicas visuales y estrategias de comunicación.



Hola amigos nuevamente al blog,

Esta vez quiero hablarles un poco sobre algunas técnicas visuales y estrategias de comunicación.

En materia de comunicación visual el contenido del mensaje y la forma nunca están separados. En todas las composiciones que expresan un mensaje se encuentran distintas técnicas de comunicación, éstas técnicas ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido.

A continuación les explico 10 (entre muchas existentes) de estas técnicas. Un concepto breve y un ejemplo para comprender mejor.


1 Equilibrio – Inestabilidad


Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que manifiesta tanto en diseño como en la reacción ante una declaración visual. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.









2. Simetría – Asimetría

El equilibrio se puede lograr en una manifestación visual de dos maneras, simétrica y asimétricamente. En la simetría existe un equilibrio coherente mientras que la asimetría hay un equilibrio también pero es irregular.










3. Regularidad – Irregularidad

La regularidad es la uniformidad de los elementos. Su opuesto es la irregularidad que realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable.










4. Simplicidad – Complejidad

Simplicidad es síntesis visual. La complejidad implica la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.








5. Unidad- Fragmentación

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.









6. Economía – Profusión

La presencia de unidades mínimas de medios visuales es típica de la técnica de la economía, La profusión está muy recargada y va asociada a la riqueza.








7. Reticencia – Exageración

La reticencia trata de llamar la atención de las personas con más simplicidad, no tan confuso; la exageración busca igualmente llamar la atención pero de una manera extravagante.




8. Predictibilidad – Espontaneidad

La predictibilidad como técnica visual, sugiere un orden o plan muy convencional. La espontaneidad, en cambio, se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.








9. Actividad – Pasividad

La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión, mientras que la pasividad se produce mediante un equilibrio absoluto, un efecto reposo.








10     Sutileza – Audacia



La sutileza indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento. La audacia es una técnica visual obvia su propósito es conseguir una visibilidad óptima.








Chicos espero que el material proporcionado les haya servido de mucha ayuda.
quedo pendiente de sus sugerencias y comentarios.


Rivera V. 2013. Técnicas Visuales. Estrategias de la comunicación. Recuperado de: http://victorariveracomgrafica.blogspot.com/2013/03/unidad-6-tecnicas-visuales-estrategias.html


Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL